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分享 | Somogyi 谈手工琴与工厂琴的差别

2017-8-11 14:20| 发布者: 巡警| 查看: 140| 评论: 0

摘要: 分享 | Somogyi 谈手工琴与工厂琴的差别2017-08-11欢迎加入指弹吉他(转载自“化石象牙洞窟”)我经常被问及什么是手工吉他与工厂制吉他的不同,以及手工琴是否比较好,如果是,为何会这样?这些是好问题,但也是复 ...

分享 | Somogyi 谈手工琴与工厂琴的差别

2017-08-11 欢迎加入 


(转载自“化石象牙洞窟”)



我经常被问及什么是手工吉他与工厂制吉他的不同,以及手工琴是否比较好,如果是,为何会这样?

这些是好问题,但也是复杂的问题。手工吉他不是大量制造的商品如工厂制吉他那种概念制造的,每把都不同:为了不同的目的与不同的市场区隔,不同的意图、目标与技巧。而工厂需要制造足够好的产品给大量市场,而制琴师需要制造乐器为乐手成功的工具。比较手工与工厂制吉他有点类比于比较画作与彩绘土司,各需要以不同的标准来判断,我希望强调我不是要说制琴师或是工厂的坏话,而是要在外表看起来都很像的状况下点出它们是如何的不同。



什么是真正的手工?

明显地,字面上看来这是久远以前当工具简单时用手做,但如果制琴师使用车床、锯台,砂轮机以及装潢工具你会怎么想?这些不是跟工厂使用的电动工具相同吗?这样由他们做出来的东西可以叫做手工吗?相同的问题在 1960~1970 年间经常被美国制琴师问及,因为电动工具的使用相当普及。在很多讨论以后,答案是电动工具使用的自由度。也就是:在操作者意志基于工作需求于相当程度的自由自主地使用电动工具做出的吉他可以视为手工吉他。自主地与特别地使用工具只能在一次操作,用这个规则来检视工厂就不会合格了,甚至于用手做机械式的装配,以及预制特定规格的零件都不合格。这个就可以做为明显的用来辨别手工与工厂制琴的标准。



关于手工琴与工厂琴差别的最正确说法可能是工厂琴是为了大量制造,而手工琴不是。同时这个可能听起来明显而且是自由心证的,在这个基本事实下产生几个意涵:



1. 长期的可维修性。


长期来说,吉他需要调整、保养及维修的工作,就跟车子一样。像 bolt-on 琴颈,如果维修者曾经修过这个或是那个厂牌的工厂吉他,他就可以预期什么状况,可以让操作简单些。但其他工厂琴经常是在一个虽然快、便宜而易做的制程与手续的制造内容,可能难以排除或是做一般的工厂设定以外的工作。吉他的涂装就是一个好例子,传统像french polish 这种漆很漂亮,但讲究技巧而费工,而使用越来越受欢迎的聚酯、催化与紫外线固化漆是简单便宜得多,看起来很漂亮,但若是一旦损坏将难以修复。若要修复木头裂痕,就得将漆完全磨掉重上,相对之下涂漆或是 french polish 就比较容易补漆修复。



2.个人的关系? 


如果你是跟独立制琴师交易,你是跟某人建立可能维持数年的人际关系,而且可能变成重要的关系。他可以直接给你一些咨询或是帮你处理一些困难,他也会为了对你的琴做的工作觉得有责任感。关于工厂琴你不可能跟制造者有这种人际关系,你将必须跟你买琴的店或是制造厂客服部门维持好关系。


3. 选择、特色以及选项? 


工厂琴通常是大量而不可变的固定规格,每把在细部几乎都ㄧ样,而如果你不多付钱客订的话,你是不能要求大一点小一点或是任何不同的。独立制琴师可以**你在很多方面量身**的乐器,像音乐形式与弹奏技巧的发展,有效弦距(scale length),action,琴颈宽度与形状,桁的大小,弦的间距,调弦法,音色特性,拾音器,木头,琴体形状等等的需求日益增高。但是设计改变的增殖复杂化了产品,有人告诉我在日本,日本顾客很喜欢吉他做得就很像某人的,因为文化就是这样影响事情,工厂琴满足了这个需求。在美国音乐家比较常抱怨特定品牌的琴颈让他们这种大小的手觉得别扭,以及如果琴颈能够不太一样的话,他们的手可以比较不酸---但是所有的琴颈都一样。


4. 价值与价格? 


手工琴经常可以比同价位工厂琴更容易反应它实际费工与支出在真实价值上,前者可能花掉某人两百小时一致地投资技巧与时间,而后者可能花掉8到36小时激烈地重复与自动化工作。工厂会设定价格目标以任何方法让他们特定产品打入那个价位市场,包括使用别人的零件、安插广告活动等。制琴师可能会在他的能力下作得尽善尽美而不用从获利动机当作强制前提。因为工厂琴通常是为了**,而价格做补偿;而手工琴通常不是,所以工厂琴通常在零售店可以**的折扣比独立制琴的多很多空间。折扣是个市场工具,工厂琴做在一个价位,让复杂连锁里面的每个人(**记录/工具/包商/组装/广告/零售/运输)都能够分享利益,而手工吉他是定价在制琴师可以生存的前提。


5.品质? 


依照吉他工业最近的讨论会发言人表示,工厂观点的所谓品质,与元件复制性及组装效率相同。也就是说,工厂业者考虑品质是测量他的零件照规格做的效率性,以及他的琴如何在无障碍的一致性之下多快地组装。从乐手的观点,品质跟这些一点关系都没有,而是吉他好不好弹与声音好不好。这一般来说也是独立制琴师的态度,虽然效率是重要的,但是次於他们想做出对乐手来说个性化及有效工具的这种关心。工厂琴背后的主要想法是他们要做得快而坚固又畅销;而手工琴背后的想法是声音与适弹性的品质,真正做得好的吉他彷佛自己会弹奏一样。


如果工厂业者的品质是制造固定规格产品的效率与一致性的话,这不会是手工业者所谓的品质。显见的原因是:有许多不同层次的技巧与创意天份,且有很多是做到最好的概念。回到类比画作与彩绘土司的例子来说明这个观点,画作是某些人的作品,有的好有的坏有的漂亮有的让人厌恶,或甚至是有个人意义的,或甚至是无法暸解的。接著,有些画作是业余的或没什麼不同的,有些很有趣,有些相当好,有些不会随著时间改变它明显的好。另一方面彩绘土司就是它被设计来做的东西,每次都这样,人们修理或是丢掉它。人们通常不会想彩绘土司是业余的、有意义的、有所表达的、平庸的、唤起的、深度的、无法暸解的,有趣的,没有时间性的好等等,这些都跟采绘土司无关。

6.工艺? 


聪明营运的工厂是调整到以标准化而非客制化平顺地操作,它的优先顺序是制程自动化以及零件尺寸的标准化。另一方面手工业者通常够弹性而不求效率地在每个部份做客订工作。这个方法论是主要因为木材天生差异性,两块相同厚度的吉他面板可能在密度上是差别 100%,纵向硬度差 200%,而横向硬度差 300%。小心选择力木的木材与使用的可能性其复杂化的组合也是一样重要。所以,手工吉他的特定元件可能一批粗略地做出四个到六个或是更多个到大概的尺寸,为了一把琴从这些元件中选出使用,再做到最后的尺寸用於组装在吉他上。吉他面板上面有这些力木,再加工到一个高度,是由所要支撑的面板硬度、轻敲的音色、以及制琴师要给这把独特乐器设定的判断所决定的。

如上所述,在制琴师间的技术水准、判断与态度差异不小,有些是高度发展而有些不是,差别在经验与天分上。在我看来今日许多手工业者是训练与经验不足的,以致於许多同价位的手工吉他弹起来还没有工厂琴舒适。任何不合格的制琴师会持续努力学习更好的技巧来改善他的工作,因为个人能达成的品质会成为他在交易中的指标,他必须做得更好才能生存下来。另一方面,工厂作业的企图与技能倾向常态性可预测的,不会随著一年一年有些微的进步。工厂工作比较倾向使用最好的工具与电锯而不是发展操作者该有的技能,所以他们能够有效地安全地操作工具做出符合品管部门要求标准的工作。

这也就是事实上在手工与工厂的工艺主要的差别,工厂的工艺是基於分工与自动化的工作,这些人受雇於做每个步骤需要的零件,他们每天需要重复地做很多次相同水平的工作以符合工厂的标准与接受度。更常发生的是,这些专长被机械取代。手工业者比较起来,必须去适应每件事情,他必须花数年去精通制造高级吉他的所有技巧,直到这样他才能在许多地方做到略次於最高级的吉他。要在每一个工作做到最高标准并不像奥运运动项目,错了一个地方你就达不成目标,瞄准这麼高的目标是过度的要求、高尚与努力。


7.适弹性与 action? 


因为工厂琴是大量组装,它们通常在到乐手的手里弹奏前都需要调整与设定。美国的乐器行通常都有专人将所有的新吉他为客人调整到最合适。我不晓得是否别的国家也能这样,但如果没有我会觉得讶异。调整包括琴桁上面的弦在适当高度、避免打弦杂音、琴桥上面的音准校正,调整调杆以及其他需要的工作。另一方面,手工琴在寄出运送前通常已经做好这些工作,在他们所想得到的,没有尽善尽美是不会寄出的。

8.声音? 


研究关於音色在产品变数的发展可以教乐器制造者结构上正确的小改变可以在声音反应上产生重要的、特定的不同。因为他可以在很多地方增加或是减少一点点木头,也因为这「多一点、少一点」对音色的特别方向是有关键性的,这种研究需要数年。这就是手工制琴师专注与努力精通的工作水平,终极地,他必须能维持一致的品质与一致地满足他的客户。另一方面工厂制造方式不可能花费那麼多的时间在任何一把吉他上面,它整个操作是基於处理所有的吉他组装过程合乎尺寸。所以他们的吉他特定形式的面板是一样厚,力木一样高,琴体一样厚等等。吉他的音色是以注意材料特质来控制,但是工厂把注意力集中在处理所有零件的一致而忽略了这些重点。因为在工厂组装线的吉他面板跟力木尺寸的合格可能在同批琴形成两倍的质量或是最多到三倍的硬度,这些吉他主要地与逐次地随机集合了这些物理上的差异。这样子的结果这些声音品质会合乎统计上的加斯仁分布(钟型曲线)而很少会成为卓越地成功,很少会成为迟钝的,而大部分会相当好。再重复一次:工厂领导者的目标是产品、**与递送。这个相比於要把琴做到个人能力最好的关注是不相干的。


9. 耐久性? 


再度,在这点上考虑到工厂与手工琴的差异是明显的不同,而且是为了完美地好理由,工厂业者渴望把琴卖给大众没有什麼错,但是吉他弹奏的无名大众中每个成员对琴会有不同程度的照顾、使用态度以及湿度,而有时候会把琴带到海边还是山里旅行,这些吉他必须能承受这些非预期的状况。工厂的顾虑是这些乐器不要因为问题与修理回来造成保固部门的苦恼,为了确保如此,这些琴大体上都太过加强结构。手工琴的顾虑则是为了比较会注重琴的保养的乐手制造敏感对弹奏回馈的工具,所以这些琴故意地被制造为较精致而易碎的,而这样可能比较大声而对弹奏反应敏感。工厂琴无法负担**易碎而最大地对弹奏反应敏感的琴,因为每个易碎度的增加造成可预期的损害数目且结构失败也可以预期,而工厂将会陷入保固工作的重担。而手工业者不能承受过度加强琴的结构,这会让品质跟工厂琴一样却比较贵,也会失去他们之所吸引买家那种对弹奏的反应度的额外空间,他很快会挨饿。

10. 机械的精确度与手工的触感? 


机械会做相同的操作,ㄧ次一次地重复,到一定程度的精确度。不会有状况不好的时候也没有生病的时候,它们也不会觉得疲劳或是沮丧。另一方面手工永远是由像能量、注意力、集中力跟技巧这些改变的人性因素成形。因为这些原因,大部分的人相信机械能为客户制造更快、更乾净、更一致性与更有需求的产品,并且降低制造零件过程中的单调性,这是实话。

但它也是谬论--这种工具与手工间的关系只适用於机械如何免於人类干预的比例,就像现今电脑控制的切割机这个例子它只需要一些按下按钮,但一进入真实的作业时,工厂不能够脱离像手工一样困扰的手工操作限制。这会表示在工厂自己的品管人员是否能辨别个体差异之间工作水平的差别,特别是新雇员时,每个人都知道个人问题是工厂制成最大部分的问题,但是没有人会广告这点。

这带出在逻辑上在吉他制作的不同方法上的基本差异,工厂的方式是是用减少或至少尽可能限制的方式来减少人为错误与不稳。而手工的方式是以增加技巧与用心减少人为错误。

11. 手工琴必然比工厂琴好吗? 


       不!许多工厂琴相当好,而许多手工琴显示有进步的空间。一个手工琴如何成功大部份是看制琴师多有经验以及什麼样特定的设计与声音是他被人所熟知的。没有人会讶异於了解初学者会做出初学者等级的吉他,而比较有经验的制琴师会做出比较好的琴,这也就是有经验和成熟的制琴师做出的乐器这麼特别的原因。换句话说,可想而知地就没有那麼明显在**工厂琴上面,因为那些作业已经很多年了,那些并不是长期累积材料相关经验的方式,也不是与利益冲突来先改善设计。


12. 工厂琴有任何比手工琴好的地方吗?


         以工厂角度来说:有的! 他们相信大量的转包零件的组装产生优异的产品,至少工厂明确地广告这一点。以独立制琴师的观点来看,从上面那些原因概要来看,工厂琴是有可能比手工琴好的。但是工厂琴通常是限制在几个方向,也是从上面那些原因概要来看的。我希望再强调一次,手工琴跟工厂琴是以不同的智力在做,是以不同的优先顺序与不同的市场在做。制琴师无法在价位水平上面对抗工厂琴;而工厂琴无法在注意细节的程度、在工作的判断上的细心与熟练与手工琴对抗。



13.不是至少高档的工厂吉他会比较好吗?


         从乐手的观点,不是! 有许多无度的装饰与配备与产生限量版让它们被判断为较高价,而这些通常是瞄准在不同的市场---收藏家。以一般乐手来说,因为高价而对於收藏吉他的外观是麻痹的。而事实上认真的乐手他们的重点--灵魂与声音是在同样的工厂状况以同样的细心与其他产品一同制造的--以可比较的结果,音质上的乱数改变。但是收藏家有不同的兴趣,他在寻找乐器在稀有、独特与「收藏价值」的表象,他有兴趣的原则是需求、拥有以及展示,不是弹奏与使用。


经典与可收藏乐器的收藏家市场并不大但很强,而这个持续的渴求让新琴成为值得收藏的吉他。工厂以生产与广告限量版来满足这个需求,而对买家来说这些会是独特性、稀有性、与高价位的。也有独立制琴师的琴是被认为有收藏价值的,但是在工厂琴与独立制琴之间一整个大不同是,独立制琴是确定地稀少,到制琴师死了就没了,而像 Martin 这种工厂琴会经常生产限量与特别的型号。


14. 合作方向

        我喜欢设想在手工与非手工琴之间的重要差别是合作过程的程度。制琴者要找能够欣赏他的工艺有多好的乐手,以及可以挑战他们来做更好的工作,这是充实的合作关系。工厂需要全心力地卖吉他,而通常只喜欢跟代言者有合作关系。


15. 一个人如何确实的知道一把琴是否比另一把好或差?


         一个关键因素是一个有学识与敏感度的人有些基础性的在实验的方式下评估什麼比较好什麼比较差。不了解这一些无法光靠讨论差别能做太多。消费者在这个讨论里不只是旁观的过客,他们也是参与者,即使他自己不知道他正在参与著。为了说明这些,我会以吉他维修者重复发生的经验做例子(我也相信其他的吉他维修人员也常常经验这些)。

吉他手打电话给我来报告他的吉他,好几年都用得很好的吉他,现在弹来音调不准了。他怀疑弦钮机构磨损滑动,他想知道我是否能帮他换。我说可以,请把琴带来我的店里。这个人到了以后我检查他的琴发现没问题,弦钮完美地运作,琴桥没有脱胶,琴桁与上弦枕没有移动,琴颈没有扭曲,这把琴完全没有损害与破洞。事实上,这把琴完全在状况内,真正发生的状况是琴主的耳力随著时间进步,他现在可以听出吉他的音不准,其实吉他从未准过,是琴主自己以前听不出不和谐音。

明显地,吉他音准当然比音不准好,但若一个人听不出来就没意义。随著耳力进步,这个人已经准备好接受进阶的琴。相同地在一个有知识与经验的人看与听能力的成长,影响我们在细节、微妙与品质上面发掘细微差别的能力。这些是一把真正好琴显出差异的范围,但除非这个乐手到达这个区分能力点,不然以他拥有的琴已经够好了。


鲜花

握手

雷人

路过

鸡蛋

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