鲸啄专访｜制琴教父Somogyi (三)

你认为成为一名成熟的制琴师可能需要多少年？如何成为一名成熟的琴师？

我觉得会需要一些年……但并没有固定的答案。每个老师都知道，有些学生学得快，有些学生学得慢。如果我们仔细看看“成熟”这个词，也许我们可以更好地理解这个问题，并得到更好的答案。在英语中，这个词指的是一个人、一项技能或一个过程，它已经发展到已经建立起来，能很好地理解事物(作品、洞见、视角)，并且可以提供超过基础之上的事物。

在吉他制作中，一个人可以不断学习新事物，并在工作中做得越来越好，直到死去。像那样工作的人最终会知道很多；他们可以成为老师；他们的作品已经确定为一种他们认同的设计、外观或风格。他们是“成熟的”。

一个人也可以决定他已经知道的足够多，停止学习新事物，继续制作他认为足够好的吉他，多年保持在同一水平上。事实上，这就是大多数制琴师的工作方式：他们会发现必须制作什么样的吉他才能维持生计。那为什么要改变呢？他们已经建立了自己的目标，已经达到了在市场上找到自己的利基市场的地步，并且可以合理确定能够维持足够可靠的生活水平。这是“专业成熟度”的一种形式，相当于通过他们已经完成的工作获得了执照或证书。在美国，一个人可能会在三四年内发现自己的成熟度达到“专业水平”。虽然我认为永远学习下去很好，但这类人并不是真的需要这样做。当然，学习之路永远没有尽头。

话虽如此，我见证过学徒在三年内建立了自己的事业，以支持自己制作吉他并以此为生。但是话又说回来，我可以很好地教学并给予很好的指导，这对他们会学到很多东西很有帮助。坦率地说，与我的名字产生关联在专业上是一个巨大的帮助。它相当于一个凭证。此外，坦率地说，我的很多学徒的学习都是通过在我的吉他上犯错来完成的。他们学会纠正他们的错误，这样当我的吉他上弦时，它们就达到了我的标准水平。教学就是这样。迟早有一天，中国也会有这样的人。

至于成为“成熟的制琴师”，这不仅仅涉及制作吉他的大量经验。它还涉及判断、协调微妙变量的经验以及“足够好”的感觉。那是一种通过生活获得的智慧。成熟的任何事物都是更老、更聪明、更有经验且知识渊博的。这不是什么新鲜事。

除了美国，你认为其他哪些国家/地区在这个行业有很大的潜力？（我的意思是成为制琴师，而不是销售和购买）

老实说，我不知道。它与国民经济和社会价值的无形资产有关；以及现有音乐文化的发展。这还取决于你所说的“很大潜力”是什么意思。例如，拉丁美洲国家有很多吉他演奏家，但他们主要演奏的是尼龙弦吉他，而不是钢弦吉他。据我了解，目前在中国也是如此，吉他文化最近爆发了，而且还在继续增长——但这种增长在古典吉他领域尤为强劲。欧洲有很多吉他制作者，欧洲的吉他文化也专注于尼龙弦吉他——以及电吉他。因此，你的问题一部分与吉他类型有关。

正如我上面所建议的，就吉他而言，如果不关注它的社会、地区和国家身份，就不能谈论“成功”。像印度这样的一些国家有自己的音乐，吉他在那里似乎并没有变得明显流行。我预计其他亚洲国家也可能出现这种情况。所以我想说，任何明显西化的国家都会给人们提供吉他相关工作的机会。

我提到我已经意识到古典吉他在中国的流行程度。但我身处钢弦吉他制作的世界，我也意识到人们对这种吉他的兴趣也在增长。我敢肯定电吉他也很受欢迎。我不知道在一个像中国这样快速发展的国家里，这样的组合会发生什么。在统一和标准化快速发展的现代文化的要素方面存在压力，音乐风格和偏好有机发展的时间更少。

这个话题内容的一个重要支点是，在美国，以及欧洲，吉他音乐文化不仅是一回事。除此之外还有吉他亚文化，每个亚文化都有自己的地理、音乐和社会利基。上流社会有可识别的吉他音乐；中产阶级有可识别的吉他音乐；工人阶级有单独的吉他音乐。如果这样的事情在中国还不存在——因为它的种族多样性不如美国和欧洲——那么随着它的现代化，它可能至少会朝着这个方向发展。就吉他制作而言，吉他制作者可以“属于”其中一个群体，他可以在其中任何一个群体中进行吉他工作，而无需真正了解任何其他群体。人们很容易对更大的吉他文化只有片面的了解。我当然也不认为自己了解了全貌。

有趣的是，中国工业本身生产的尼龙弦和钢弦吉他以及电吉他比任何其他国家都多——而且正如我们所说的那样，它们的产量和质量都在提高。其中大部分都不是很贵。但随着质量的提高，这种情况正在发生变化。当然，不同的人群会认同、使用和购买其中一种。为什么人们不期望独立的吉他制作会出现类似的增长？

各种可能的吉他文化

至于吉他的用途多种多样：在美国和欧洲，有一种可以称为灵性和空灵的吉他音乐。还有吉他音乐适用于广泛流行和接地气的娱乐。吉他还有一些叛逆的用途——即响亮、不敬和反文化。这主要是针对年轻人的。这些“类别”中的每一个都针对不同的亚文化，这些亚文化拥有作为一个文化群体生存所需的一切。由于这些原因，我对现代吉他的体验不仅仅是单一种类的。但它在中国可能会也可能不会像这样发展。

在美国和欧洲有：

你可能知道也可能不知道，在美国和欧洲，我可以列出至少 20 种不同的吉他亚文化。

(1) 古典吉他文化。它是较为正式的。老师们会更喜欢教古典吉他的学生，因为可以让他们作为学生的时间更长。目前，钢弦吉他的音乐风格更容易学习。古典吉他只接受用玫瑰木制作（如下图）。而它的大部分音乐，以及演奏技巧，都起源于中国以外的某个国家。我不知道有哪些中国古典吉他作曲家。可能有一些。我很难想象一个没有本国作曲家创作曲目的国家会接受任何类型的吉他音乐。钢弦吉他的音乐和歌曲更容易创作。

(2) 弗拉门戈吉他文化。就像古典吉他一样，它是世界性的。它包含音乐、歌曲和舞蹈。它还扩展到 (3) 一种全新的流派：弗拉门戈爵士乐。它有特定的老师、学校、地区主义、制作者、历史、商店、音乐和 CD 录音、表演、著名的当代大师和传奇大师、琴弦、配件、修琴师、漆匠以及文化和传说。这是一个庞大且自给自足的文化，它首选的吉他是用西班牙柏木制成的，而不是玫瑰木（如下图）。

(4) 乡村西部吉他及其庞大的追随者。它包含并承载了古典和弗拉门戈吉他世界的所有自给自足的特点，只不过这个是钢弦吉他的领域（如下图）。这一群体和后面的两个群体通常演奏 D型钢弦吉他。

下一类钢弦吉他文化是 (5) Tex-Mex 音乐，融合了墨西哥和德克萨斯文化。它绝对是区域性的，但它很强大，有自己的特点，并且与上述类别一样完整

(6) 南部/阿巴拉契亚音乐，与所有其他音乐不同。这种音乐也具有很强的地域性，它有它的粉丝、支持团体和杰出音乐家，就像所有其他流派一样

(7) 布鲁斯吉他文化。这开始是早期亲属是奴隶的非裔美国人的音乐，但现在受到白人的欢迎。布鲁斯有自己的歌曲和音乐，用拱面板、平面板和/或电吉他弹奏（如下图）

(8) 蓝草音乐和蓝草吉他。它的明星演奏家被誉为民族英雄。你必须听一些明星演奏家的录音才能理解我在说什么；它的创始人Bill Monroe谈到了它“高度孤独”的声音和感性。它的粉丝群很大，而且很忠诚。如果你能在 YouTube 上找到一两段 Tony Rice 演奏的录音，你会对于他能用吉他做什么感到惊讶。顺便说一下，蓝草吉他总是D型的。

在上述两类音乐中，还有 (9) 滑音吉他。这是一种平放在大腿上弹奏的吉他，琴弦高出指板很多，用指拨和手持金属或玻璃柱弹奏，圆柱体的功能类似于可移动的品丝。以这种方式演奏所产生的声音既动听又吸引人（如下图）。

（13) 夏威夷吉他。夏威夷滑音吉他的设计方式与普通吉他不同，它们的琴弦较松，通常采用开放式调弦，在琴弦上扫弦会产生和弦（如下图）。

有时会把它们放在腿上演奏；这些被称为腿上钢弦吉他。还有 (14) 特殊的夏威夷腿上吉他，称为 Weissenborn（如下图）。

电夏威夷钢弦吉他也可以水平放置着演奏（如下图）。

提到夏威夷音乐，就不能不提尤克里里，它在那种音乐中非常流行。

(15) 吉普赛爵士乐，起源于法国。值得注意的是，这种音乐是在与普通吉他不同设计的吉他上演奏的。它具有独特的外观（如下图），被称为 manouche（发音为 ma-noosh）吉他。这些乐器采用阶梯式音梁，可发出尖锐的爵士乐声音；有时它们的音孔大小会有所不同——这会影响共鸣箱的音高和发出的声音。

还有 (16) 喜欢用吉他演奏民族音乐的人。正如我所说，所有这些群体都有他们自己完整的世界，并且独立于所有其他人。所有团体大多都演奏原声吉他，尽管经常使用麦克风。我想指出，虽然这些不同的群体演奏的吉他种类大致相同，但我列出的 13 个群体中的每一个都代表了一个利基市场，为吉他的供应商、制作者和维修师提供了机会。接下来要说的群体更喜欢电吉他。总的来说，这些群体就是市场。

(17)围绕电吉他形成的音乐网络 ，如下所述。一些群体同时接受了原声吉他和电吉他。爵士音乐文化就是其中之一。（如下图）

(18) 摇滚吉他：为完全不同的人群提供电吉他音乐。摇滚文化有自己的音乐、服装、舞台表演和舞台形象、制作者、品牌、吉他和纪念品收藏家、竞争、后台文化、粉丝、修琴师、年轻有抱负的人、歌曲和词曲作者，以及吉他的形状（如下图）

(19) Grunge-rock、Psychedelic Rock 或 Acid-rock-guitar 网络。这是一个反文化音乐网络，与任何其他热爱吉他的人群一样，充满了音乐、粉丝、唱片艺术家、表演者、文化、服装、英雄和表演场所。粉丝们对纹身、穿孔、多色头发、化妆插件、鼻环和穿着非常旧的衣服感到很自在。他们的吉他非常抢眼。（如下图）

你记得我提到过那些将吉他制作完全作为一种爱好的人。没有什么不妥。也有像这样的（20）吉他爱好者 ：这对他们来说是一种爱好。他们对演奏并不认真；但他们只是喜欢自己的吉他。这些也是文化和市场的一部分。他们会演奏原声吉他和电吉他。

不同的音乐文化

在美国，民谣和乡村西部音乐是受其他国家移民人口影响的地区性变种。中国比美国大，我认为在文化和种族上比美国更同质化；也没有被其他地方的移民淹没。因此，当吉他进入中国人的心中时，它可能会成长为一种占主导地位的吉他和一种音乐。或者它可能不会。十五年后再看。考虑到中国人口的规模，我很难想象有 1,413,000,000 人只弹古典吉他。

听说中国很多城市和地区都说自己的方言；所以我不难想象地方音乐也会有它的“方言”。音乐可能会因地区而异，音乐类型可能会因音乐类型而异，正式或非正式的，就像植物和动物适应并变化以在其环境中生存一样——无论是沙漠、山区、海边、山谷的环境，恶劣或温和的气候、海拔、山麓、河流、平原等。而且，对于吉他来说，歌曲（及其伴奏音乐）将在某种程度上基于特定地区人们讲话的音调和生活方式。大多数情况下，我熟悉的音乐环境是多种多样的，就像其他一切一样。

如果你想考虑中国吉他的未来，那么你应该和比我更了解中国音乐和美国吉他音乐多样性的人谈谈——或者和了解音乐史其他方面的人聊聊——只是为了了解你对未来的期望。

话虽如此，我应该补充一点，根据我的经验，吉他音乐文化还有其他相关的领域，因此制琴师完全可以制作其他的弦乐器，而不局限于原声吉他、电吉他、拱面板吉他、古典和民谣吉他。除此之外的乐器有曼陀林（如下图）

尤克里里

竖琴吉他

齐特琴

杜西莫琴

这些种类的乐器都足以支撑一位该领域中制琴师的生计——尤其是因为中国传统音乐已经有了鲁特琴吉他（琵琶）

古筝

其他谋生方式

无论世界其他地方发生什么其他事情，都要知道任何支持吉他演奏和吉他制作者的国家都会有足够多的吉他修理工作和喷漆工作以供人们生存。人们可以选择成为修琴师而不是制作者。或者做老师。至少可以做一段时间。漆面是制琴师工作的另一个独立领域。它不光彩，也没有被很多人提及；但是没有做漆的吉他不能出售。所以可以专门做漆面工作。

另一类对所有人开放的吉他工作是将吉他做成艺术品。艺术吉他是美丽而独特的创作，它们有市场。现在市场不大，但25年后会大很多。有关作为艺术的吉他示例，请查看美国制琴师 Fred Carlson的作品（右滑下图欣赏）

加拿大制琴师 Thierry Andre（右滑下图欣赏）

Michihiro Matsuda 的作品（右滑下图欣赏）

我自己的吉他以艺术性着称——但不如 Carlson、Andre 或 Matsuda 的艺术性。我的一些制琴作品可以在下图看到。

最后，一个人可以成为漆面、教学和维修之外的其他事情的专家。有吉他调试方面的专家（即，使吉他演奏轻松且音准准确）。

还有装饰镶嵌工作的专家中最著名的Larry Robinson（右滑下图欣赏）

但Jaime Aulson 和 Jimmi Wingert 的工作同样出色。你应该搜索一下他们，才能想象这种作品的可能性。还有一些调音和二次调音方面的专家。它关注的是必须做什么才能让现有的吉他有更好的声音。它涉及对内部结构进行更改（通过音孔）或减薄面板和背板。我也做这项工作。如果你因为手太大而无法通过音孔，你可能需要取下吉他的背板，完成工作，然后放回背板并重新喷漆。那样要麻烦很多。

对于任何对吉他感兴趣的人来说，这个行业有相当多的可能性，尽管我也承认自己对现代中国文化还很陌生。此外，我一直用他或她称呼特定的制琴师。美国的女制琴师很少；我不知道为什么会这样，因为这项工作两种性别都适合。在加拿大和欧洲还有更多女制琴师。我不知道制琴是否会吸引中国的女性，但我想不出有什么理由说“不”。不过，从长远来看，如果他或她继续从事这项工作，制琴师会发现自己融入了我一直在描述的群体之一。

我再说一遍：至少在美国和欧洲是这样。就中国对现代吉他的友好程度和同化程度而言，这种高贵的乐器迟早会获得一些新的自我认同形式。我认为这很好。为什么中国吉他制作者要制作和其他人一样的吉他？他们会制作某一种中国吉他，用于过去和未来的中国音乐。这只需要时间。

这条路很开阔，前途有很多可能性。但我说过，这对于个人而言并不是一项容易谋生的方式。要制作吉他的最佳理由就是一个人真的想要制作。