鲸啄专访｜制琴教父Somogyi (四)

为什么美国的制琴师最多？他们占据了世界第一的位置。

我不认为美国的制琴师比其他国家多。只是钢弦吉他制作者更多。在欧洲，有更多的尼龙弦吉他制作者。这两个地方都有电吉他制作者。我们不要忘记那些人。

正如我之前所说，尼龙弦吉他（以前是肠弦吉他）是欧洲发明的。即使在这种乐器发明 170 年后的今天，欧洲吉他音乐也大多是在尼龙弦吉他上演奏的。欧洲当然有钢弦吉他演奏者，甚至俄罗斯也有，但欧洲制作者主要做尼龙弦吉他。俄罗斯也有尼龙弦和钢弦吉他制作者，但传统的俄罗斯吉他是一种 7 弦乐器。实际上，所有的制琴师都是他们不同民族文化的一部分。

钢弦吉他是美国人的发明；它已经深深扎根于这个国家和它的各个音乐社区。这得益于几个因素。一方面，美国民俗音乐的多种形式非常受欢迎，而且几十年来一直如此。在电脑、手机、互联网和电影侵入我们的大脑之前的许多年里，普通人在下班后通过唱歌、跳舞、聚会喝酒、演奏和倾听音乐来娱乐自己。这是当时最流行的事情。人们就是这样认识他们的妻子和丈夫的。当时的人就是这样：一个人与其他人聚在一起，玩得开心。如今，事情发生了变化，音乐通常被录制、用电子方式制作并放大。吉他不再是社交润滑剂。

当然，欧洲人也做了同样的事情。但他们的乐器是在西班牙发明的吉他，它用肠弦，用来演奏已经流传了几个世纪的欧洲音乐。然而美国没有可以追溯到几个世纪前的音乐。美国没有多少个世纪的历史。当然，很多欧洲音乐都是由欧洲移民带到美国的。但其中很多是在美国创作的，以表达人们在新大陆上四处流动、面临不同挑战并在不同地区创造各种民间传说的经历。说到音乐文化，欧洲有着管弦乐、歌剧和严肃钢琴音乐作曲家的传统——以及这些的严肃追随者。美国没有这样的传统。人们基本上只能自娱自乐。吉他对此有很大帮助。

这些移民/定居者中的大多数并不富有。成千上万的人在开拓土地——也就是说，寻找尚未被其他人占用的土地，在上面拥有农场。美国很大，到处都有很多土地。

当然，美洲印第安人已经在这些土地上生活了几个世纪。但是白人杀了他们。

钢弦吉他发展的历史性和经济性与音乐性一样。一方面，美国大部分地区没有森林。其广阔的中部多为草原、丘陵和开阔的乡村。现在，我提到的成千上万的自耕农需要通过在土地周围设置边界来标记和定义他们的土地。因为没有可以砍成栅栏的木头，所以他们用铁丝代替。用于制作栅栏的铁丝有着巨大的需求和市场。而且，随着美国发展成为工业强国，生产了数千英里的铁丝。相比之下，欧洲的土地已经全部被占有，欧洲人不需要铁丝来标记他们的财产边界。

但是，正如我所说，美国人需要。由于铁丝的大量生产，其中一些被改造用于吉他！铁丝——而不是肠弦——可以让人使用了。金属弦比肠弦好用；它便宜得多，使用寿命更长，而且声音更大。金属弦开始流行。每个人都使用它们。

欧洲人继续使用肠弦吉他作为他们喜欢的吉他音乐。直到 1940 年代后期，奥古斯丁弦乐公司才制造出第一支商业生产的尼龙吉他弦！他们取得了成功，尼龙很快取代了肠线。对于欧洲吉他制作者和演奏者来说，这是一个非常愉快的发展。然而，美国的演奏者和制作者仍然使用金属弦。民间音乐和歌曲，而不是正式音乐和管弦乐，是最容易获得的娱乐。

而那种娱乐当然是普通人的音乐。它通常用吉他和小提琴伴奏，随着时间的推移，这种民间音乐将自己划分为区域类型的音乐：西方音乐、阿巴拉契亚音乐、南方音乐、德克萨斯-墨西哥音乐、福音（宗教）音乐，流行音乐，摇滚音乐，广场舞音乐，等等。他们都成为美国文化的一部分。. .钢弦吉他（以及后来的电吉他）参与了这一切。

总而言之，美国人对钢弦吉他的接触比对古典吉他的接触要多得多，他们更喜欢它们，想要它们并弹奏它们。可以理解的是，美国制琴师进入这个市场是因为他们可以更容易地在其中生存。就制琴师而言，美国的钢弦琴手比欧洲的多。欧洲的古典吉他制作者比美国还多。

所以，基本上，“现代吉他”不仅仅是钢弦吉他。

中国朋友常说你的吉他“好贵”。他们经常抱怨，觉得自己买不起。你有什么要对这些朋友说的吗？

这是一个经常被问到的问题。这不是一件坏事。它有三个主要的原因。首先是，由知道自己在做什么的人制作的吉他与另一把不太熟练的人制作的吉他不同——即使它们看起来很相似。就好比，由技艺娴熟的厨师制作的晚餐和普通的厨师按同样的配方制作的晚餐看起来没什么不同，但前者会好吃很多。这应该不难理解。

第二个原因是大多数人不知道我的吉他里包含着多少通过学习获得的技巧、判断力、达到我的木工水平所必需的长年累月的点滴积累。是的，零件和装配程序严格来说与其他人的工作方式相同。但我所做的不同之处在很大程度上是看不见的。人们可以通过看、弹奏和听我的吉他以了解。这与音乐家、医生或运动员在数百小时的练习后表现得更好没有什么不同。没有人可以看到这数百小时的练习，但肯定可以看到、听到和欣赏这些努力的结果。我有数千小时的练习、思考、观察、比较、从错误中学习，以及使用各种吉他的经验。

第三，撇开我的经验、专业知识和技能不谈，实际上我的吉他已成为市场的一部分。这意味着我的吉他有良好的声誉并且市场对它们有需求。它们的价格很高，因为人们想要购买它们并且愿意支付那么多钱。我是受到市场的影响的。

这对我有好处，因为会增加现金流。这对我来说也很不好，因为它给我带来压力，让我继续工作、不断制作和我做过的相似的吉他。公众不想要我做的任何新东西；他们想从我这里得到自己已经了解的同样的旧东西。这种压力让我没有多少时间去创新、探索、创造和学习新事物。

这对我来说很不幸，因为我喜欢探索、创新、创新和学习新事物。缺少这些东西的作品会死亡。到现在我已经制作吉他50年了。你能想象像工厂一样一遍又一遍地重复同样的工作对我来说是多么无聊吗？

无论如何，正如我所说，我不能制作便宜的吉他。我试过了；我了解到，如果有人从我这里买了一把便宜的吉他，他们会很快把它卖掉并从中赚钱！那是因为我的吉他可以卖到由市场设定的更高的价格，这完全独立于我的想法、说法、做法或意愿。我的吉他现在变成了展示品。它们会被弹奏，但它们也是收藏家的藏品和投资。正如我所说，我是受市场影响的……市场制定着自己的规则，必须得到尊重，不能与之抗争。但我认为我在这个行业工作来为别人赚钱是愚蠢的。

你还在收学徒吗？你的录取标准是什么？

虽然我不再年轻，但我仍然可以接受学徒。我不知道我会在这个星球上待多久。但我的要求如下：

1)必须会说英语

2)我不接受初学者。我希望候选人已经有吉他制作经验。

3)我的学徒期为30个月。来自海外的游客可以获得H-3签证，这使他们只能停留 24 个月。所以他们的学徒期要缩短。

4)海外候选人必须为获得长期签证所需的令人沮丧和缓慢的文书工作做好准备。来自海外的候选人还必须有某种形式的医疗保险，以防生病或发生意外。

5)我不会接受未经我个人面试的任何人。这采取的形式是，候选人前往我的工坊并停留两周，在此期间我会分配他或她完成一些任务，我们一起做一些工作，以便我了解他们的技能水平以及我们沟通的好坏。在这两周里我们也会进行很多沟通，以便更好地了解彼此。

6)我们必须相处融洽。如果有问题、恼怒、沟通不畅或不适，我们必须对此讨论。如果有无法解决的不快气氛，我不会与任何人合作。我很擅长探讨和倾听。这对来自另一种文化的人也很有帮助。

7)我希望应聘者能够像正常工作一样每周工作 40 小时。其余时间他或她可以制作自己的吉他。过去，在 30 个月的学徒期中，学徒们在自己的时间制作了一到六把吉他。

8)我的工坊内禁止吸烟，禁止嗑药，工作时间禁止饮酒。

9)如果有房间的话，学徒可以住在我的工坊里。如果没有，那么他或她必须找到住房。这通常需要共享房屋。

10)不幸的是，湾区是一个生活成本很高的地区。候选人必须有足够的钱，特别是如果需要在房子里租一个房间。在这种情况下，有交通工具会有所帮助。

你能简单介绍一下你引以为豪的门徒吗？

到目前为止，参加并完成了我的学徒计划的人如下。我培训过 Jason Kostal、Ray Kraut、John Jordan、Julian Gaffney、Leo Buendia（来自阿根廷）、Tom Sands（来自英格兰）、Mark Gaiero、Mario Beauregard、Conor Casey、Michihiro Matsuda、Hiroshi Ogino 和 Ken Oya。最后三位是日本人。当你阅读本文时，我可能正在培训或已经培训过 Michel Aboudib，Louis Manteau（他们都来自法国），刘思博（中国）。

我还在七到九天的课程中教过很多学生。其中有一些著名的制琴师，例如 Michael Bashkin、Rebecca Urlacher、Michel Pellerin 和 Michael Greenfield。

未完待续……